Koszt filmu reklamowego ustalamy indywidualnie, ponieważ każda realizacja różni się skalą, zakresem prac, liczbą materiałów oraz potrzebnymi zasobami produkcyjnymi. Innego budżetu wymaga prosty film produktowy nagrywany w studiu, a innego rozbudowany spot z aktorami, scenografią i kilkoma lokalizacjami.

Na finalną wycenę wpływają cztery główne obszary:

• Preprodukcja: opracowanie koncepcji kreatywnej, scenariusza, storyboardu i harmonogramu, a także casting, wybór lokalizacji oraz przygotowanie planu zdjęciowego.
• Produkcja: liczba dni zdjęciowych, wielkość ekipy, zastosowany sprzęt filmowy i oświetleniowy, scenografia, stylizacja, charakteryzacja oraz transport.
• Postprodukcja: selekcja materiału, montaż, korekcja kolorystyczna, animacje, efekty VFX, udźwiękowienie, muzyka, napisy i nagranie lektora.
• Prawa i licencje: czas oraz zakres wykorzystania filmu, pola emisji, a także licencje na muzykę, wizerunek aktorów i głos lektora.

W przypadku produkcji filmowej w Łodzi znaczenie mogą mieć również koszty wynajmu lokacji, przygotowania przestrzeni, uzyskania wymaganych zgód oraz organizacji transportu ekipy i sprzętu.

Każdy projekt planujemy tak, aby zakres realizacji odpowiadał celom kampanii i dostępnemu budżetowi. Nie dokładamy elementów, które nie wnoszą realnej wartości do finalnego materiału.

Standardowa realizacja filmu reklamowego trwa zazwyczaj od 2 do 4 tygodni — od zaakceptowania briefu i zakresu prac do przekazania gotowych plików.

Cały proces dzieli się na trzy główne etapy:

• Preprodukcja – około 1-2 tygodni: przygotowanie koncepcji, scenariusza, storyboardu, harmonogramu, obsady, lokacji oraz scenografii.
• Produkcja – najczęściej 1-2 dni zdjęciowe: realizacja zaplanowanych scen w studiu lub wybranych lokalizacjach.
• Postprodukcja – około 1-2 tygodni: montaż obrazu, korekcja barwna, udźwiękowienie, grafika, animacje, przygotowanie pierwszej wersji i wdrożenie poprawek.

Dokładny termin zależy od złożoności scenariusza, liczby lokalizacji, dostępności aktorów, zakresu postprodukcji oraz liczby przygotowywanych formatów.

Prostsze filmy produktowe, reklamy pionowe lub materiały do social mediów mogą zostać zrealizowane szybciej. Przy większej produkcji filmowej w Łodzi szczegółowy harmonogram ustalamy jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć.

Proces produkcji filmu reklamowego składa się z trzech głównych etapów: preprodukcji, produkcji oraz postprodukcji. Prowadzimy cały projekt od pierwszej rozmowy aż do przekazania finalnych materiałów.

1. Preprodukcja – przygotowanie projektu

• Brief i określenie celu: poznajemy markę, produkt, grupę docelową, kanały publikacji oraz efekt, który film ma pomóc osiągnąć.
• Koncepcja kreatywna: opracowujemy główny pomysł, język wizualny i sposób opowiedzenia historii.
• Scenariusz i storyboard: planujemy przebieg filmu, kolejne sceny, kluczowe kadry oraz najważniejsze komunikaty.
• Organizacja produkcji: dobieramy ekipę, obsadę, sprzęt, rekwizyty i scenografię, rezerwujemy lokacje oraz przygotowujemy harmonogram.

2. Produkcja – plan zdjęciowy

• Realizacja nagrań: reżyser, operatorzy, oświetleniowcy, dźwiękowcy i pozostali członkowie ekipy realizują materiał zgodnie z zaakceptowaną koncepcją.
• Praca z aktorami i produktem: dbamy o reżyserię, sposób prezentacji marki, światło, scenografię i jakość nagrywanego dźwięku.
• Kontrola materiału: na bieżąco sprawdzamy ujęcia, aby mieć pewność, że na etapie montażu dysponujemy pełnym zestawem potrzebnych scen.

3. Postprodukcja – montaż i finalizacja

• Montaż obrazu: selekcjonujemy najlepsze ujęcia i budujemy z nich spójną historię dopasowaną do celu filmu.
• Kolor i dźwięk: wykonujemy korekcję kolorystyczną, sound design, miks dźwięku oraz dobieramy muzykę lub nagranie lektorskie.
• Grafika i animacje: dodajemy napisy, logotypy, packshoty, elementy identyfikacji wizualnej oraz potrzebne animacje.
• Eksport gotowych wersji: po wdrożeniu poprawek przygotowujemy materiały do strony internetowej, YouTube, telewizji, kampanii digitalowych i social mediów.

Dzięki uporządkowanemu procesowi możemy sprawnie prowadzić zarówno krótkie filmy produktowe, jak i rozbudowane produkcje reklamowe w Łodzi

Nie, nie musisz mieć gotowego scenariusza ani szczegółowo opracowanego pomysłu. Do rozpoczęcia rozmowy wystarczy podstawowa informacja o marce, produkcie, odbiorcach oraz celu, który film ma pomóc osiągnąć.

Zakres naszego wsparcia dopasowujemy do etapu, na którym znajduje się projekt:

• Zaczynasz od celu: przygotujemy koncepcję kreatywną, scenariusz, storyboard i kompletny plan realizacji.
• Masz wstępną wizję lub inspiracje: uporządkujemy kierunek, rozwiniemy pomysł i dopasujemy go do założonego budżetu oraz kanałów publikacji.
• Masz gotowy scenariusz: przeanalizujemy go pod kątem technicznym, realizacyjnym i kosztowym, zaproponujemy potrzebne optymalizacje i przejdziemy do organizacji zdjęć.
• Masz już nagrany materiał: możemy wykonać montaż, postprodukcję, dograć brakujące ujęcia albo przygotować dodatkowe wersje filmu.

Możemy przejąć cały proces kreatywny i produkcyjny albo wesprzeć Cię tylko w wybranym etapie. Najważniejsze jest określenie celu – resztę wspólnie przełożymy na obraz.

Optymalna długość filmu reklamowego zależy od celu kampanii, miejsca publikacji oraz sposobu, w jaki odbiorca będzie oglądał materiał. W wielu przypadkach główny spot trwa od 15 do 30 sekund, ale nie istnieje jedna długość odpowiednia dla wszystkich kanałów.

Najczęściej rekomendujemy:

• 6-15 sekund: krótkie reklamy do TikToka, Instagram Reels, YouTube Shorts, Stories, bumper ads oraz kampanii remarketingowych. Ich zadaniem jest szybkie zatrzymanie uwagi i przekazanie jednego konkretnego komunikatu.
• 15-30 sekund: uniwersalny format do kampanii Meta Ads, YouTube, digitalu i telewizji. Pozwala przedstawić problem, pokazać produkt lub rozwiązanie i zakończyć film czytelnym CTA.
• 30-60 sekund: odpowiednia długość dla bardziej rozbudowanych filmów produktowych, reklam wymagających rozwinięcia historii oraz materiałów prezentujących kilka korzyści.
• 60-90 sekund: format wykorzystywany na landing page’ach, stronach internetowych, w komunikacji B2B oraz filmach wizerunkowych.

Najczęściej najlepszym rozwiązaniem jest przygotowanie jednego filmu głównego oraz kilku krótszych wersji, dopasowanych do konkretnych platform i etapów kampanii.

Film powinien być tak długi, jak wymaga tego przekaz, i tak krótki, jak pozwala na to historia. Szczególnie ważne są pierwsze sekundy, ponieważ to one decydują, czy odbiorca pozostanie z materiałem.

Gotowy film przekazujemy w formatach dopasowanych do miejsca publikacji, specyfikacji kampanii oraz urządzeń, na których materiał będzie oglądany.

Standardowo przygotowujemy pliki w rozdzielczości 4K lub Full HD, najczęściej w formacie MP4 lub MOV.

Formaty i proporcje obrazu

• 16:9 – format poziomy: przeznaczony na strony internetowe, landing page’e, YouTube, prezentacje, ekrany oraz emisję telewizyjną.
• 9:16 – format pionowy: przygotowany z myślą o Instagram Reels, TikToku, YouTube Shorts, Stories i reklamach mobilnych.
• 4:5 – format portretowy: dobrze wykorzystuje powierzchnię ekranu w aktualnościach na Instagramie, Facebooku i LinkedInie.
• 1:1 – format kwadratowy: stosowany w wybranych publikacjach i kampaniach prowadzonych w mediach społecznościowych.

Najczęściej stosowane rozdzielczości

• 4K – 3840 × 2160 px: zapewnia wysoką jakość obrazu, możliwość emisji na dużych ekranach oraz większą swobodę przy późniejszym kadrowaniu.
• Full HD – 1920 × 1080 px: uniwersalny standard do internetu, kampanii digitalowych, stron WWW i większości platform reklamowych.
• Formaty niestandardowe: przygotowujemy również pliki zgodne z wymaganiami konkretnego nadawcy, platformy, marketplace’u lub ekranu reklamowego.

Kanały publikacji ustalamy już na etapie preprodukcji. Dzięki temu możemy odpowiednio zaplanować kadry i przygotować pełnowartościowe wersje poziome, pionowe i skrócone, zamiast przypadkowo przycinać gotowy materiał.

W cenie realizacji zawarte są dwie rundy poprawek do przygotowanej wersji filmu.

Po otrzymaniu pierwszego montażu możesz przekazać uwagi dotyczące m.in. doboru ujęć, tempa filmu, kolejności scen, napisów, kolorystyki, muzyki oraz drobnych zmian montażowych.

Prosimy, aby uwagi w każdej rundzie zostały zebrane w jednym miejscu i przekazane możliwie precyzyjnie — najlepiej z oznaczeniem konkretnych momentów filmu. Pozwala nam to sprawnie wprowadzić zmiany i uniknąć rozbieżnych komentarzy od kilku osób.

Pierwsza runda poprawek służy zazwyczaj wprowadzeniu głównych zmian do montażu. Druga runda pozwala dopracować szczegóły i przygotować finalną wersję materiału.

Jeżeli po zaakceptowaniu scenariusza lub koncepcji pojawi się potrzeba zmiany kierunku filmu, stworzenia dodatkowych wersji, ponownego nagrania ujęć albo rozszerzenia zakresu produkcji, takie prace wyceniamy indywidualnie.

O ewentualnych kosztach dodatkowych zawsze informujemy przed rozpoczęciem prac – bez niespodziewanych dopłat.